В чем щеголяли невесты три тысячи лет назад?

А как же наряжались невесты до этого?

ПРОСТОТА И ГАРМОНИЯ

В Древнем Египте женщины надевали "калазирис". Этот наряд представлял собой кусок материи, обертывавший фигуру от груди до щиколоток, который поддерживался одной или двумя бретелями. А основную роль в костюме египтянок играли украшения: амулеты, магические подвески, ручные и ножные браслеты, кольца, бусы, золотые диадемы и пояса, которые несли символическое значение и были связаны с богами.

В Древней Греции невесту узнавали по лавровому венку на голове - символу целомудрия. Платьем же ей служил традиционный "пеплос" - одежда из двух кусков материи, скрепленных на плечах застежками (фибулами), только сделанное из более тонкого и дорогого полотна, чем повседневное. И здесь тоже не забывали об украшениях - серьгах, браслетах, перстнях, ожерельях из драгоценных металлов и слоновой кости.

В Древнем Риме фигуру невесты с ног до головы драпировали в покрывало из тонкой дорогой ткани, которое называлось "фламениум". Фламениум был торжественным убранством, и снимать его можно было только по прибытии домой, и только законному супругу.

С упадком Рима на смену культу красоты человеческого тела пришла эпоха аскетизма. Античная мягкость и пластика драпировок сменились тяжелыми тканями, плотно покрывавшими фигуру. Одежда скрывала естественные формы, поскольку земная красота считалась греховной, а наслаждение ею -недозволенным.

Свадебный наряд византийской невесты состоял из туники длиной до пят с длинными рукавами и высоким вырезом. Поверх нее надевалась вторая. Обе богато украшались отделкой и вышивкой. Для платья выбирались плотные тяжелые ткани разнообразных цветов и оттенков, затканные золотом и украшенные драгоценными камнями и жемчугом.

Из Византии эта мода попала в Древнюю Русь. И вплоть до XIX века русские невесты в день венчания надевали длинную рубаху с широкими рукавами, на неё - сарафан, поверх сарафана - душегрею. Особы княжеских кровей обязательно надевали плащ-мантию. Русский плащ из тяжелой парчи с золотым шитьём выглядел потрясающе. Вдоль щек позвякивали подвески-"рясы", прикреплённые к венцу-обручу - головному убору невесты. Любимым праздничным цветом был красный, что на старославянском значил "красивый". Прямой, расширенный книзу силуэт русского свадебного наряда у знати сохранялся до XVIII века, пока Пётр I не повелел следовать европейской моде.

В ПЕРВЫЙ РАЗ… ПОД ВЕНЕЦ!

Заметим, что термин "свадебное платье" существует исключительно в советской терминологии, поскольку брак при социализме не был церковным. В контексте разговора об историческом костюме корректней употреблять термин "подвенечное" платье, в котором "шли под венец".

Самые ранние изображения специального свадебного костюма Западной Европы относятся к XV веку. Никакой конкретной формы у него не было, это просто был лучший из имеющихся нарядов.

Средневековая европейская невеста - это хрупкое, почти бестелесное и одухотворённое создание. Слово "мода" произошло от латинского слова "modus" - что означает образ. Свой неземной образ невеста XII-XIV веков конструировала с помощью платья. По "бургундской моде" завышенная линия талии поднимается под самую грудь и перехватывается поясом.

Узкие рукава тесно облегают и часто закрывают кисть. Воротник отсутствовал или делался отложным, подчеркивая красоту шеи. Образ завершал высокий головной убор под названием геннин (эннен). Под верхнее платье - сюрко - надевалось нижнее - котт. Многослойность наряда выставлялась напоказ: нижнее платье кокетливо выглядывало из-под верхнего.

В XV веке впервые появляется главное требование к свадебному костюму - новизна. Свадебный наряд должен был быть не просто лучшим из имевшихся, он непременно должен был надеваться впервые, то есть он специально готовился к этой церемонии. Подвенечное платье заказывалось вместе с приданым невесты и составляло часть этого приданого. Поэтому в свадебном контракте тщательнейшим образом фиксировалось, сколько и каких именно тканей, мехов и элементов декора должно уйти на его изготовление. Сторона жениха бдительно следила за тем, чтобы все условия, касающиеся подвенечного платья невесты, строго соблюдались.

Цветовая гамма средневекового костюма была очень и очень разнообразной. Предпочтение отдавалось ярким цветам. В эпоху Ренессанса наиболее популярными для невест стали красный и серый цвета.

Для англосаксонской традиции, которая стала доминирующей в современной свадебной культуре, характерно особое внимание к отдельным предметам туалета невесты, выраженное в пословице: "Что-то старое, что-то новое, что-то позаимствованное, что-то голубое". Элементом праздничного костюма был голубой цвет, олицетворявший верность, любовь и большое состояние.

Белый, хотя и олицетворял девственную чистоту невесты, считался крайне непрактичным и часто заменялся голубым, который был символом непорочной Девы Марии.

Пожалуй, самым непопулярным свадебным оттенком был зеленый, по поверью привлекавший гномов и других сказочных существ, которые далеко не всегда были доброжелательно настроены к людям. Коричневый и бежевый считались деревенскими цветами, которые носили самые низшие социальные слои. Впрочем, сами представительницы "простонародья" в главный день своей жизни зачастую отдавали предпочтение почтенному серому.

Черный цвет надолго сделался приоритетным после появления протестантизма и открытия Америки, откуда массово стали завозить черный краситель.

Наконец, еще одним непременным элементом средневекового свадебного костюма были фата и шлейф. Фата делалась из шелка и стоила очень дорого.

В эпоху готики в моде была беременность. Это объяснялось тем, что женщины часто и надолго оставались одни. Когда же их мужья возвращались из крестовых походов, женщины спешили забеременеть. Чтобы имитировать беременность, женщины носили под платьем специальные накладные "животики". Именно этим объясняются изображения "беременных" невест.

В это же время совсем другой силуэт женского костюма господствует в Италии - на родине Высокого Возрождения. Приветствуются пышные формы как высшее проявление женственности. Женское платье здесь следует пропорциям фигуры: лиф опускается до естественной линии талии, не стягивает, но мягко обрисовывает бюст. Широкая юбка от талии мягкими складками ниспадает до земли.

Самые роскошные в Италии свадебные костюмы придумывают в Венеции. Замуж в Венеции было принято выходить летом в праздник Вознесения. Туалеты невест были предметом пристального внимания горожан. Жители Венеции стекались на главную площадь - полюбоваться. Одним из главных требований к платью была дороговизна: богатая ткань с рисунком, расшитый драгоценностями лиф, широкая юбка...

Самым красивым и дорогим в Венеции считался белый атлас с зеркальным отливом.

К белому атласному платью очень шло нежное мерцание жемчуга. Жемчужные нити обвивали рукава, жемчужные ожерелья украшали шею, жемчужинки покрупнее вплетали в косы. Кроме того, считалось, что жемчуг укрепляет семейные узы. Сегодня украшения невесты из жемчуга (пусть искусственного) кажутся естественными. Но любовь европейских невест к жемчугу была взлелеяна именно итальянками в эпоху Ренессанса.

Средневековье оставило в наследство невестам будущего массу элементов свадебной одежды: шлейф, декольтированный вырез, корсет… Шнуровка лифа и пояс также были оценены более поздними эпохами не только с функциональной, но и с эстетической точки зрения.